LE MEILLEUR DU NORD

PHILHARMONIA ORCHESTRA LONDON

Fondé en 1945, le Philharmonia Orchestra compte parmi les formations symphoniques les plus réputées au monde. Le Finlandais Santtu-Matias Rouvali occupe le poste de chef principal depuis 2021, succédant à une lignée de chefs illustres incluant Karajan, Klemperer, Muti et Salonen. Basé au Southbank Centre à Londres, l'orchestre multiplie les résidences dans plusieurs villes du Royaume-Uni, où il s'engage dans les communautés locales. Le Philharmonia prospère au gré de ses collaborations créatives : durant la saison 2025-26, il a accueilli les danseurs et mimes de la compagnie Thick & Tight comme Artistes en résidence. Régulièrement en tournée à travers le monde, le Philharmonia s'impose aussi comme un pionnier de l'innovation technologique à travers des expériences immersives et virtuelles qui ouvrent le monde musical à un large public.

ESA-PEKKA SALONEN

A la fois chef d’orchestre et compositeur, le Finlandais Esa-Pekka Salonen compte parmi les personnalités les plus marquantes de la scène musicale internationale. Il a dirigé le Los Angeles Philharmonic durant 17 ans (1992-2009) et était le chef attitré du Philharmonia Orchestra de 2008 à 2021. Après cinq ans passés à la tête du San Francisco Symphony, il deviendra chef principal de l'Orchestre de Paris en septembre 2027. Depuis la saison 2026-2027, il est également Directeur créatif du Los Angeles Philharmonic. Les compositions de Salonen sont jouées à travers le monde. Parmi les ajouts récents à son vaste catalogue de compositions figurent le Concerto pour cor, créé au Lucerne Festival en 2025, et l’œuvre orchestrale « Tiu ». Professeur de direction au Colburn School de Los Angeles, Salonen assume en 2026 la direction musicale du Ojai Music Festival, en Californie.

JOHAN DALENE

Formé par Per Enoksson à Stockholm et Janine Jansen, le violoniste suédo-norvégien Johan Dalene a remporté le prestigieux Concours Carl Nielsen en 2019. Avant cela, il avait fait partie du Verbier Festival Academy et du programme norvégien Crescendo. Sacré «Jeune artiste de l’année» en 2022 par le magazine britannique Gramophone, Johan Dalene mène désormais une riche carrière internationale en Europe et outre-Atlantique, où la critique a salué non seulement sa virtuosité – mise en valeur par le violon Stradivarius sur lequel il joue – mais aussi sa présence. Ardent défenseur de la musique de son temps, ce jeune artiste a notamment créé en 2023 le concerto composé à son intention par la Suédoise Tebogo Monnakgotla. Il pratique aussi la musique de chambre avec des partenaires de premier plan.

JEAN SIBELIUS : SYMPHONIE N° 7 EN DO MAJEUR OP. 105

Après avoir livré quatre œuvres majeures entre 1920 et 1925, dont le poème symphonique Tapiola, Sibelius s’est muré dans un silence définitif. La partition de la Huitième Symphonie a sans doute été détruite par son auteur. C’est donc la Symphonie Nº 7 – créée en 1924 sous le titre de «Fantaisie symphonique» – qui constitue son testament orchestral. L’œuvre défie les conventions classiques en déployant un seul mouvement continu où les contrastes de tempo s’enchaînent avec une fluidité organique. Elle repose sur trois idées exposées dès l’introduction et sur un motif de deux notes, ascendantes ou descendantes. Cet aboutissement magistral résume la logique implacable d’un compositeur obsédé par la sévérité de la forme et l’unité des motifs.

MAGNUS LINDBERG : CONCERTO POUR VIOLON ET ORCHESTRE N° 1

Le Finlandais Magnus Lindberg (né en 1958) compte indiscutablement parmi les compositeurs les plus joués de sa génération. Il s’est particulièrement illustrédans le registre concertant avec une dizaine d’œuvres à son actif. Son Concerto pour violon Nº 1 (2006) est le fruit d’une commande du festival new-yorkais Mostly Mozart, qui souhaitait une composition présentant un lien avec Mozart. Lindberg a répondu en adoptant le même effectif que l’orchestre mozartien. La violoniste géorgienne Lisa Batiashvili a créé en 2006 à New York cette partition en trois mouvements continus, où la virtuosité du soliste s’entrelace étroitement avec le tissu orchestral. Salué comme l’un des plus beaux concertos de ces dernières décennies, l’ouvrage établit Lindberg comme un héritier direct de la tradition nordique.

LUDWIG VAN BEETHOVEN : SYMPHONIE N° 3 EN MI BÉMOL MAJEUR OP. 55 « EROICA »

«Assommante, interminable et décousue» : la critique viennoise fut impitoyable lors de la création de la Symphonie Nº 3 de Beethoven, le 7 avril 1805. Le public, décontenancé par cette heure de musique inédite, réclamait grâce. «On trouvera l’Eroica très courte une fois qu’on écrira plus long», riposta Beethoven avec flegme. Douze ans plus tard, il plaçait toujours cette œuvre au-dessus de toutes, y compris de la «Neuvième». Née d’une commande du général Bernadotte pour célébrer Bonaparte, la symphonie fut composée entre 1802 et 1804 à Heiligenstadt. Mais le sacre de Napoléon en empereur révolta le compositeur, fervent républicain. Il déchira la dédicace et remplaça la marche triomphale initiale par une marche funèbre. Dédicacée au prince Lobkowitz, l’œuvre parut en 1806 sous son titre définitif: «Symphonie héroïque, composée pour célébrer le souvenir d’un grand homme». Ce changement radical transforme l’hommage politique en un manifeste universel sur le destin humain.